Enrique Mateu

EL CONGRESO EXIGE MÁS EFICACIA Y TRANSPARENCIA A LA SGAE

2010-02-26T21:43:00.001+01:00

No es habitual ver en un mismo documento la firma del PSOE, PP, CiU, PNV y ERC. Ayer ocurrió, en las conclusiones de la Subcomisión de Propiedad Intelectual del Congreso. Como imaginan, para lograr algo así, la propuesta debe ser lo suficientemente genérica como para no desencajar en ningún perfil. Aún así sus señorías no han podido hacer oídos sordos al clamor popular contra la gestión colectiva de los derechos de autor. «Es evidente que la actuación de estas entidades requiere unos mayores niveles de eficiencia», señala el documento que ayer hicieron públicos los grupos parlamentarios, así que exigen mayor «transparencia» y «eficiencia» en su gestión.

+Info en El Mundo

LA CNC DEFINE COMO MONOPOLIOS A LAS SOCIEDADES DE GESTIÓN

2010-01-20T18:36:00.003+01:00

La Comisión Nacional de Competencia acaba de publicar un informe en el que propone la revisión de la Ley de Propiedad Intelectual porque a su juicio propicia la posición monopolística de las Sociedades de Gestión como SGAE.

La CNC hace varias observaciones importantes sobre la situación actual que se han venido denunciando desde hace tiempo en diversos foros como en este mismo blog:

- La obligatoriedad de la Gestión Colectiva que no permite que cada autor pueda autogestionar su trabajo.

- El contrato que obligan a firmar las Sociedades de Gestión que es por toda su obra en vez de un registro por obra.

- Acabar con la exclusividad permitiendo que cada autor pueda registrar en diferentes sociedades.

- Mayor transparencia en los repertorios que efectivamente gestiona cada Sociedad de Gestión.

A mi juicio la CNC solo trata de poner un poco de cordura y mesura a todo este tema de los derechos de autor que tanto beneficio ha causado a unos pocos y tantos perjuicios a muchos.

InverPro reúne a 11 profesionales del sector cultural para presentar la figura del business angel

2010-01-15T14:38:00.001+01:00

La iniciativa InverPro reunió ayer jueves 14 de enero a 11 profesionales del sector cultural de Gran Canaria para presentar el Capítulo de Empresas Culturales y Audiovisuales del Club AngelPro.

El encuentro tenía como objetivo presentar los beneficios que para los profesionales y empresarios del sector tiene el Club AngelPro, que aglutina a business angels e inversores privados de Canarias.

APOYO AL MUSEO CANARIO

2010-01-15T14:31:00.000+01:00

La Asociación Canaria de la Música (Ascam.org) integrada por profesionales de los distintos sectores relacionados con la actividad musical, ante las noticias divulgadas acerca de la paralización de actividades en el Museo Canario, quiere manifestar su solidaridad con la citada entidad e invita a las instituciones locales, insular, autonómica y estatal que aporten los recursos necesarios para que este importante equipamiento cultural no deje de prestar sus servicios a la sociedad.

Ascam.org considera que el Museo Canario necesita mantener y mejorar los apoyos públicos que viene recibiendo, ya que esas aportaciones se multiplican en su generosa aportación a nuestra sociedad, permitiendo conocer desde una perspectiva multidisciplinar la cultura de Canarias como ha venido haciendo desde hace 130 años gracias a la iniciativa de varios ciudadanos preocupados por elevar el nivel cultural y científico de los canarios, así como revisar y mostrar nuestro rico pasado.

En el ámbito musical, el Museo Canario ha sido siempre un referente en la promoción y difusión de numerosos músicos e intérpretes canarios, con la organización de conciertos y presentaciones musicales.. Asimismo, además de conservar un valioso fondo documental sobre la música en las Islas, ha desarrollado en los últimos años un valiosísimo trabajo de grabación y distribución del patrimonio musical a través de la edición de discos compactos y libros en la colección RALS (Registros audiovisuales de lectura y sonido) que han permitido dar a conocer nuestro rico pasado musical que corría el riesgo de ser olvidado por desconocimiento.

Ascam.org invita a la ciudadanía a contribuir al mantenimiento del Museo Canario mediante la suscripción como socios de esta institución que pertenece a la sociedad civil desde sus orígenes, al tiempo que ha de demandar a las instituciones que aporten los recursos necesarios para mantener el servicio público que ofrece el Museo Canario para la sociedad.

Ascam.org es consciente de que atravesamos una importante crisis que afecta a toda la sociedad. De hecho, el sector cultural está habituado a ser uno de los primeros que sufre los recortes presupuestarios a pesar de su enorme impacto económico y social con los escasos medios y recursos con los que suele disponer. Nuestra asociación se ha posicionado activamente para exigir el incremento del presupuesto público para el sector cultural, hasta alcanzar el 2% del presupuesto global de nuestra Comunidad Autónoma. Esa reivindicación no se ha visto reflejada en la mejora de las ayudas para mantener las actividades del Museo Canario, sino todo lo contrario, llevando al Museo Canario a una situación límite que obligará al cierre de varias de sus dependencias -únicas en el mundo para la actividad de los investigadores- y al despido pactado y por tiempo limitado de parte de su personal.

En defensa de una red libre

2009-12-24T10:00:00.001+01:00

Autores y juristas españoles piden una red libre también de los grandes intereses empresariales
En defensa de una red libre

Martínez, Serrano, Sánchez Almeida, Gopegui, Alba, de la Nuez, Ramonet, Liria, Rosa, Arco
Rebelión

El reciente “Manifiesto en defensa de los derechos fundamentales en Internet” ha sido suscrito por multitud de administradores de webs, bloggers y simples usuarios de la Red de un muy amplio abanico político. Revisando lo escrito y dicho sobre este manifiesto, encontramos que tenemos algunos compañeros “de viaje” realmente incómodos. Junto a quienes apoyan con sinceridad la libre difusión de la cultura en Internet, un grupo de firmantes lo suscribe sólo para oponerse al gobierno de Zapatero desde la derecha más montaraz. Entre ellos encontramos a periodistas que defienden la libre descarga de películas o música desde Internet pero son celosos guardianes de otras formas mucho más injustas y colonialistas de propiedad privada.

La izquierda y la derecha han luchado, luchan y lucharán por la titularidad de los medios de producción, éste es el motor de la historia, impulso que, por obvio, se suele ocultar. En el actual orden mundial, las propiedades intelectual e industrial se han convertido en un instrumento de acumulación de capital más eficaz que ninguna industria o comercio.

La explotación del derecho de autor, lejos de responder a su teórico objetivo, el sustento de los creadores, se ha utilizado como elemento de dominación, como arma al servicio de la casta cultural más acomodaticia con el sistema establecido. En el caso de Estados Unidos, representa un valor estratégico. La riqueza de una nación puede llegar a basarse en la imposición de tasas por utilización de propiedades inmateriales de todo tipo, incluido el uso de semillas o variedades animales patentadas. Desde una óptica transformadora que aspira a una sociedad más justa e igualitaria, sólo cabe apoyar y promover el libre conocimiento.

Defendemos la democratización de la cultura porque la creación la hacen las colectividades a través de determinados individuos y no al revés, como se suele pensar. Consideramos que el sistema de royalties que sólo beneficia a unos pocos es injusto, tanto para las patentes científicas como para la expresión de la creatividad humana. Por eso creemos que no se trata de que los autores cambien de amos. La cultura libre debe estar inserta en un movimiento colectivo que vaya más allá de las rentas de un tipo u otro de empresario. Son muchos los creadores que se definen como trabajadores de la cultura y aspiran a una remuneración que les permita mantenerse y no a seguir ganando más allá del esfuerzo realizado. El problema no radica en cómo seguir cobrando derechos, sino en la manera de hacer que las contribuciones intelectuales, artísticas o científicas pertenezcan realmente a toda la sociedad y no sólo a quienes tienen el privilegio de explotarlas.

Como en tantas ocasiones es preciso dejar a un lado, siquiera un momento, el etnocentrismo del primer mundo y recordar que para una verdadera disminución de la brecha digital hay condiciones previas: la llegada de la electricidad al domicilio, dinero para comprarse un ordenador, un Estado que te haya enseñado a leer y escribir, y haber comido, y tener un techo y un médico para cuando te pones enfermo. La era digital no podrá lograr eso si no es imbricándose en la lucha de los pueblos.

Tanto como la democratización de la cultura, con más razón cabe defender la democratización de toda la economía. No parece razonable aplicar en este debate el término "democracia" tan superficialmente como se está haciendo. Si la mayoría de los internautas está en contra del cierre de páginas Web que facilitan el intercambio de archivos, una gran mayoría de ciudadanos está a favor de repartir entre todos la riqueza de la que se apropian empresas como el Banco de Santander, Repsol o Telefónica, distribución que sigue la misma lógica de quienes pedimos un conocimiento universal, y que nadie osa plantear por una evidente cuestión de correlación de fuerzas.

Para reivindicar Internet como un derecho, no como un eslogan publicitario, es preciso incluirlo dentro de lo público, como la educación o la sanidad, y no dejarlo en manos de proveedores privados que pueden acabar con la neutralidad de la red al margen de la legislación sólo con aumentar el coste de subir contenidos. Sabemos que en nuestras sociedades entregadas a la privatización es una reivindicación difícil, pero necesaria y un gobierno que realmente represente al pueblo que lo ha elegido debería ser capaz de llevarla a cabo.

En el ámbito de la cultura hay propuestas audaces como la de distribuir el cine español subvencionado bajo licencia copyleft, legislando para que la percepción de ayudas públicas determine la publicación de obras con licencias libres para lograr su máxima difusión. O las que pasan por la nacionalización de la SGAE y demás entidades de gestión para que la retribución a los creadores deje de ser una cuestión privada. Iniciativas como la Carta para la innovación, la creatividad y el acceso al conocimiento, aún insuficientes, apuntan la posibilidad de construcción de reglas distintas. Los intereses que se oponen a ello son poderosos. Pero en este momento la evolución de los medios de reproducción abre una oportunidad para que ningún conglomerado mediático pueda decidir qué productos culturales merecen ser distribuidos y cuáles no. Se trata de entender el P2P como una gran biblioteca común y no como, una vez más, servicios en streaming donde sean las discográficas o las editoriales o las nuevas empresas de la Web quienes decidan qué suena, se lee, se imagina.

Nos preguntamos si el gobierno tiene algún interés, aunque sea mínimo, en investigar nuevos modelos. Ni la lógica de la prohibición, ni tampoco la lógica del cambio de amo. La política de las multinacionales del entretenimiento ha ido dirigida a un solo objetivo: expoliar a la Humanidad de su patrimonio cultural. El cambio en el modo de reproducción de las creaciones podría suponer un avance para todos. Quizá no sea fácil. Pero, por una vez, no es mucho más difícil que prohibir y castigar. Se trata de recuperar la red para todos los seres humanos y no para las grandes empresas que cada día se adueñan de ella un poco más.

Suscriben:
Carlos Martínez, jurista, Pascual Serrano, periodista y escritor, Carlos Sánchez Almeida, abogado, Belén Gopegui, novelista, Santiago Alba, escritor, Ignacio Ramonet, periodista y escritor, Alex de la Nuez, músico, Carlos Fernández Liria, filósofo y escritor, Isaac Rosa, escritor, Constantino Bértolo, editor, Carlo Frabetti, escritor y matemático, Rosa Regás, escritora, Irene Amador, antropóloga, Antonio Arco, músico.

MANIFIESTO EN DEFENSA DE LOS DERECHOS FUNDAMENTALES EN INTERNET

2009-12-03T06:36:00.002+01:00

Ante la inclusión en el Anteproyecto de Ley de Economía sostenible de modificaciones legislativas que afectan al libre ejercicio de las libertades de expresión, información y el derecho de acceso a la cultura a través de Internet, los periodistas, bloggers, usuarios, profesionales y creadores de internet manifestamos nuestra firme oposición al proyecto, y declaramos que…

1.- Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales de los ciudadanos, como el derecho a la privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela judicial efectiva y a la libertad de expresión.

2.- La suspensión de derechos fundamentales es y debe seguir siendo competencia exclusiva del poder judicial. Ni un cierre sin sentencia. Este anteproyecto, en contra de lo establecido en el artículo 20.5 de la Constitución, pone en manos de un órgano no judicial – un organismo dependiente del ministerio de Cultura -, la potestad de impedir a los ciudadanos españoles el acceso a cualquier página web.

3.- La nueva legislación creará inseguridad jurídica en todo el sector tecnológico español, perjudicando uno de los pocos campos de desarrollo y futuro de nuestra economía, entorpeciendo la creación de empresas, introduciendo trabas a la libre competencia y ralentizando su proyección internacional.

4.- La nueva legislación propuesta amenaza a los nuevos creadores y entorpece la creación cultural. Con Internet y los sucesivos avances tecnológicos se ha democratizado extraordinariamente la creación y emisión de contenidos de todo tipo, que ya no provienen prevalentemente de las industrias culturales tradicionales, sino de multitud de fuentes diferentes.

5.- Los autores, como todos los trabajadores, tienen derecho a vivir de su trabajo con nuevas ideas creativas, modelos de negocio y actividades asociadas a sus creaciones. Intentar sostener con cambios legislativos a una industria obsoleta que no sabe adaptarse a este nuevo entorno no es ni justo ni realista. Si su modelo de negocio se basaba en el control de las copias de las obras y en Internet no es posible sin vulnerar derechos fundamentales, deberían buscar otro modelo.

6.- Consideramos que las industrias culturales necesitan para sobrevivir alternativas modernas, eficaces, creíbles y asequibles y que se adecuen a los nuevos usos sociales, en lugar de limitaciones tan desproporcionadas como ineficaces para el fin que dicen perseguir.

7.- Internet debe funcionar de forma libre y sin interferencias políticas auspiciadas por sectores que pretenden perpetuar obsoletos modelos de negocio e imposibilitar que el saber humano siga siendo libre.

8.- Exigimos que el Gobierno garantice por ley la neutralidad de la Red en España, ante cualquier presión que pueda producirse, como marco para el desarrollo de una economía sostenible y realista de cara al futuro.

9.- Proponemos una verdadera reforma del derecho de propiedad intelectual orientada a su fin: devolver a la sociedad el conocimiento, promover el dominio público y limitar los abusos de las entidades gestoras.

10.- En democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse tras el oportuno debate público y habiendo consultado previamente a todas las partes implicadas. No es de recibo que se realicen cambios legislativos que afectan a derechos fundamentales en una ley no orgánica y que versa sobre otra materia.

PARÁSITOS

2009-10-20T08:52:00.002+01:00

Leo en ADSL ZONE:

Según "La Coalición de autores", con la excusa del intercambio de ficheros entre particulares se esconde en Internet una industria parasitaria que hace posible las descargas de obras ajenas. Es el business de los que viven a costa del trabajo y talento de otros. "El verdadero negocio de los parásitos de Internet" aseguran.

Está claro que a las industrias parasitarias nunca les han gustado las nuevas industrias parasitarias que les fastidien sus negocios parasitarios.

making of crea por lanzarote

2009-10-02T21:21:00.000+01:00

LOS SONIDOS DE LANZAROTE

2009-10-02T19:51:00.004+01:00

"Los sonidos de Lanzarote" es el videoclip surgido del taller "Crea un himno" del proyecto "Por Lanzarote" del Cabildo de la isla. A partir de una idea original y textos nacidos de forma conjunta en el wikitaller al que asistieron Raúl Ferreira, José Carretero, Carlos Alberto Castro, Juana Luengo, Carlos Ramos (Pirata), Mariano, Teresa de Jesús Rojas, Enrique Fárez y que dinamizó Enrique Mateu, los también asistentes Toñín Corujo, Guely Robayna y Ane Fernández crearon un equipo magnífico que llevó a buen puerto el espíritu participativo del taller con un resultado realmente impactante e innovador.

El responsable de la imagen fue Mark y el audio se grabó y mezcló en los Estudios Néptar. También colaboraron desinteresadamente en el proyecto otras importantes personalidades del mundo de la cultura isleña como Antonio Corujo, Vicente Corujo, Julia, el rapero Airam Bolaños, Arume Corujo, la bailarina Keila Hernández, Mariano Andrés o Emilio Santana.

También agradecemos la colaboración de Clotildo Martín, Manuel de la Hoz, Fundación César Manrique y HiVision. Y por supuesto: la voz en off de César Manrique, que resalta el sentido y marca el eje del videoclip.

“Los Sonidos de Lanzarote” tiene una licencia copyleft, como no podría ser de otra manera, ya que Lanzarote es todo un ejemplo de colaboración y generosidad.

CARTA ABIERTA MOVIMIENTO 2%

2009-09-10T07:06:00.000+01:00

Canarias, agosto 2009

CARTA ABIERTA DEL MOVIMIENTO DEL DOS POR CIENTO PARA LA CULTURA EN CANARIAS DIRIGIDA AL GOBIERNO, LOS CABILDOS, LOS AYUNTAMIENTOS Y LOS PARTIDOS POLÍTICOS DE CANARIAS

El Movimiento DOS POR CIENTO PARA LA CULTURA asiste con estupor al riesgo de deterioro de uno de los sectores económicos que ha demostrado mayor capacidad de crecimiento a corto plazo en número de empleos y empresas, aportación al PIB canario y diversificación de la economía con éxito constatable en las últimas estadísticas culturales en poder del Ministerio y el Gobierno de Canarias.

Existe la amenaza de que las políticas presupuestarias ante la crisis continúen incurriendo en el tópico desenfoque de confundir la Cultura con una actividad prescindible, secundaria, ociosa y elitista, ignorando que desde comienzos de esta primera década del siglo ya constituye, por derecho propio, una industria propiamente dicha, la industrial cultural de Canarias.

¿Por qué cabe desterrar, de una vez por todas, ese estereotipo de Cultura ajeno a criterios de rentabilidad económica, con evidente desconsideración hacia generaciones de artistas y creadores que ha dado esta tierra y que han aportado, además de prestigio y sabiduría, riqueza a nuestra sociedad? Porque, además de motor del conocimiento, la Cultura en Canarias es ya, en la actualidad, no sólo un bien preferente, sino un motor económico. Una industria.

Las razones que avalan la defensa del presente y el futuro de la Industria Cultural de Canarias son, como se desprende de los últimos datos del Anuario de Estadísticas Culturales del Ministerio de Cultura y otras fuentes propiamente locales, las siguientes:

1.- Los empleos generados por la industria cultural de Canarias crecieron de 14.700 puestos de trabajo en 2000 a 17.400 en 2007, último año del que se poseen datos irrefutables. Esto significa que en siete años la ocupación laboral debida a la Cultura aumentó un 18% (a razón de un 2,6% anual). La mano de obra dedicada a la industrial cultural canaria representa el 3% del total del empleo cultural del conjunto del Estado. No cabe ocultar, pese a este crecimiento, el malestar y la preocupación que existen en el sector, conciente de que en los tres últimos años de ese período (2005, 2006 y 2007) se perdieron puestos de trabajo, toda vez que en 2004 se alcanzó la cifra récord de 20.000 empleos en la industria cultural canaria, y en los tres años siguientes se quedaron por el camino 2.600. La falta de consignaciones presupuestarias y de una respuesta económica acorde desde los ayuntamientos, cabildos y administración autonómica ralentizó, desgraciadamente, un despegue mayor de toda la actividad.

2.- La Cultura es un motor económico en Canarias, como demuestra el número de empresas culturales, que no ha dejado de crecer: de 1.681 empresas en 2001 a 2.656 en 2008, y el último informe del Consejo Económico y Social de Canarias, que animó a su presidente, Fernando Redondo, a solicitar públicamente a las instituciones de la Comunidad Autónoma mayor apoyo para la locomotora económica de la cultura. El crecimiento de este sector emergente ha sido de casi 1.000 empresas en siete años (un 58%, el segundo más importante del Estado). Empresas (producción, luces y sonido, transportes, alojamientos, instaladoras de escenarios, seguridad, audiovisuales, publicidad, artes gráficas y diseño, etc.), la mayoría de ellas, que no cierran, que resisten los embates de la crisis, que no sólo conservan sino promueven nuevos empleos y que se caracterizan por factores que cotizan al alza en la economía moderna: no consumir suelo, no contaminar y favorecer indirectamente, como punta de lanza, a otros subsectores, como, en concreto, la restauración. Ni que decir tiene que la celebración de actividades públicas en recintos abiertos o cerrados (conciertos, espectáculos, conferencias, talleres, exposiciones, cine y otras ofertas) genera movilidad y, por consiguiente, toda una corriente espontánea de consumo urbano en restaurantes y locales de ocio, como vienen demostrando experiencias recientes en medio de una crisis que constriñe el gasto. Las empresas culturales de Canarias representan el 4% del sector en España, lo que sitúa a Canarias en el 8º puesto del ránking autonómico.

3.- El gasto en bienes y servicios culturales en el archipiélago aumentó entre 2001 y 2006 un 97%, por encima de la media estatal (91%). Concretamente, en 2006, el consumo en bienes y servicios culturales ascendió a 670,2 millones de euros, lo que significa que cada hogar canario gastó casi 1.000 euros (992 para ser exactos) en este renglón, el sexto puesto del Estado.

4.- En términos de aportación al Producto Interior Bruto (PIB) de la Comunidad Autónoma de Canarias, la industria cultural de las islas contribuyó en 2006 (último año del que se tienen datos) con el 2%. Es decir, la Cultura aporta más de lo que recibe de las arcas públicas, que en 2008 fue el 1,2% y en los Presupuestos de 2009 sufrió una sensible reducción del 12,5%, el mayor recorte de los que se registraron en el gasto por funciones de las áreas de las cuentas autonómicas.

Ante esta realidad (un sector emergente que acredita la conformación de una industria de rápido crecimiento durante el último decenio en número de empresas y empleo por encima de la media de todo el Estado), el movimiento del DOS POR CIENTO PARA LA CULTURA expresa públicamente su alarma ante el riesgo de que se siga despreciando la evidencia y se castigue nuevamente en los Presupuestos en fase de elaboración a una de las áreas económicas cuyo auge es, a estas alturas, incuestionable.

La industria cultural canaria se ha ganado un lugar propio y cada vez más destacado dentro de la economía de las islas y ofrece todo su potencial de crecimiento a la estrategia de diversificación y cambio de modelo de desarrollo del que se habla con mucho énfasis a raíz de la crisis, pero sin un decidido reconocimiento público por parte de las diferentes fuerzas políticas hacia esta actividad en particular. Y resulta necesario e inaplazable ese consenso que proteja y potencie, por una vez, a este sector con la misma voluntad y respaldo que se presta a otros sectores de la economía canaria.

Mientras los Presupuestos estatales aplican incrementos para Cultura aun en tiempos de restricción por la crisis económica, en las islas hemos sido condescendientes en 2009 con recortes severos en nuestras cuentas públicas (pese a que éstas aumentaron globalmente un 3%), a sabiendas de que el propio Presidente de Gobierno de la Comunidad Autónoma había abanderado, desde un principio, el objetivo de la reivindicación histórica del 2% para Cultura, y aplicado, en el primer ejercicio, un incremento hasta el 1,2% en esa dirección que culminaría antes del final de la legislatura.

La Cultura no puede ser el patito feo de los Presupuestos. Para la industria cultural canaria sería gravísimo que en los Presupuestos de 2010 se le infligiera otro recorte. Además de injusto (en 2009 sufrió un considerable sacrificio), estaría injustificado, toda vez que, como queda dicho, se trata, a todas luces, de un sector generador de empleo y riqueza. Y, como prueba del valor que esta actividad adquiere cada vez más en nuestro entorno, ha de saberse que la Junta de Andalucía acaba de aprobar un fondo de 10 millones de euros reintegrables para pymes culturales.

Día de la Música

2009-06-21T09:04:00.002+01:00

Con motivo del Día de la Música el periódico ABC ha preguntado a diversos músicos el estado actual de la música:

Una industria que, según Enrique Calabuig, «tiene una alta temperatura, pero no relacionada con la fiebre de males endémicos, sino debida a la enorme calidad de una generación joven que viene pisando fuerte desde canales alternativos». Esa generación no se limita a dejarse escuchar, sino que tiene una serie de claras reivindicaciones que, a modo de manifiesto, fueron puestas encima del improvisado tapete musical. La adaptación al nuevo modelo (puesto que crisis implica ruptura), un posicionamiento alternativo de las discográficas (tanto Vetusta Morla como Cohete tuvieron que «recurrir a la autoedición como única solución, aunque la ventaja es que esa solución ahora es posible») y, sobre todo, una gestión diferente de los derechos de autor. El malestar hacia el «monopolio» de la SGAE y el mal uso que ésta hace de sus beneficios (algo se mencionó sobre truculentas inversiones en palacios de Boadilla), así como la necesidad de gestores que conozcan realmente el sector, profesionales formados en la Música como materia, la legislación del copyleft o la ausencia de etiquetas fueron los puntos calientes del debate.

ARTENARA "Una Voz" (1ª parte)

2009-06-18T13:30:00.000+01:00

ARTENARA "Una Voz" (2ª parte)

2009-06-18T13:28:00.000+01:00

ARTENARA "Una Voz" (3ª parte)

2009-06-18T13:23:00.001+01:00

LO CORTÉS NO QUITA LO VALIENTE

2009-06-18T12:42:00.002+01:00

Mi tocayo Enrique Dans se pregunta como es posible que el disco “Ghosts I-IV“ de Nine Inch Nails, teniendo una licencia copyleft Creative Commons BY-NC-SA, se haya convertido en el disco más vendido en mp3 según Amazon.com vendiendo 1,6 millones de dólares solo en la primera semana.

Tal vez la respuesta sea que "lo cortés no quita lo valiente" y que solo sea una prueba más de que el copyleft, internet y demás cuestiones lejos de ser un problema son la solución.

MORFOGENÉTICA PARA LA PAZ

2009-06-11T08:38:00.003+01:00

La hipótesis de la morfogenética desarrollada por Dr. Rupert Sheldrake (controvertido biólogo, filósofo y autor británico) plantea que los campos mórfogenéticos llevan información a través del espacio y el tiempo influyendo sistemas vivos organizados. Esto explicaría de forma sencilla la telepatía, los mediums y la teoría holística.

En este sentido hay una serie de experimentos muy interesantes que plantean que cuando se obtiene una masa crítica, un número determinado de individuos de una especie que hacen exactamente lo mismo, se crea un campo morfogenético que "resuena" en los otros individuos de la misma especie aunque se encuentren en diferentes lugares.

Uno de los experimentos utilizaba ratones en un laberinto que tardaban un tiempo específico en encontrar la salida. Una segunda generación que no tuvo contacto con la primera fue más rápida. Una tercera lo fue más aun. Poco después, en otro lugar, un grupo de ratas que nunca tuvo contacto con los anteriores fueron igual de rápidos que la última generación en un laberinto similar.

El otro experimento utilizó monos en una isla japonesa a los que se le cambió su dieta habitual dándoles batatas (papas dulces) sucias de tierra. Ningún individuo quiso comerlas hasta que uno la llevó al agua, la limpió y se la comió. Entonces algún otro mono imitó la conducta pero seguían habiendo muchos que no comían o porque no lograban aprender o no querían aprender. El caso es que en un momento dado se llegó al número crítico de monos que lavaban las batatas y entonces empezaron a lavarlas toda la comunidad. Pero lo más sorprendente es que en ese momento también empezaron a hacer lo mismo otras comunidades de monos en otras islas japonesas no comunicadas con ellos.

La conclusión es que cuando se produce un cambio de conducta entre individuos de una especie esta permanece aislada hasta que se llega a un número crítico de individuos. Sobrepasado esta masa crítica se crearía el campo morfogenético que viajaría a través del espacio/tiempo resonando en todos los individuos.

Pues supongamos por un momento que esta hipótesis de Sheldrake sea cierta; ¿No podríamos llegar a una masa crítica de personas de paz? ¿No podríamos crear un campo morfogenético, un pensamiento común, donde la violencia quede desterrada y el espíritu positivo de amor y paz resuene en toda la humanidad?

Vale la pena intentarlo.

AGRADECIMIENTO A TODOS POR EL DÍA DE CANARIAS

2009-06-02T06:46:00.002+01:00

Con la resaca todavía del Día de Canarias, en sentido estricto y figurado, les quiero agradecer a todos los que trabajaron para el Acto Institucional del Día de Canarias el trabajo y cariño desplegado generosamente.

La perfección, ese sueño inalcanzable, esa quimera imposible que afortunadamente nunca nos llega para permitirnos seguir viviendo en su busca con ilusión, la hemos atraído más hacia nosotros. Bastante más diría yo. Somos muy afortunados. Disfrutemos del lujo de aprender de nuestros posibles errores para que en nuestro próximo trabajo la volvamos a intentar acariciar. Pero sobre todo disfrutemos del placer del trabajo bien hecho, del trabajo de corazón, del trabajo honesto.

No he leído crítica alguna pero no la necesito. Soy el más implacable crítico de mi trabajo. Pero estoy contento porque lo que hicimos entre todos se acerca muchísimo a esa idea que tengo de Canarias y que creo que compartimos todos: Canarias moderna, Canarias unida, Canarias respetuosa, Canarias generosa, Canarias universal.

Llevo muchos años convencido en que la participación, la colaboración y el intercambio es el secreto de la evolución, el crecimiento y el éxito. Ayer tuve otra prueba irrefutable de ello. Por eso hicimos un espectáculo copyleft. Otro más. Un nuevo ejemplo de la nueva metodología, la nueva filosofía y la nueva gestión de la cultura que en realidad es tan antigua como la vida misma.

Gracias a todos y cada uno, desde los técnicos de montaje hasta directores pasando por artistas, cámara, locutor o el que me trajo aquella botella de agua. Gracias y felicidades porque el resultado tan maravilloso es debido a la unión.

En breve colgaré en este mismo blog el vídeo y el audio.

Un cariñoso saludo y hasta pronto.

Copyright versus Copyleft

2009-05-23T08:07:00.000+01:00

El conocido “caso Soto”, que ayer fue visto para sentencia, parece haber quedado finalmente en un pulso entre el copyright y el copyleft.

Mientras que la industria musical plantea que el software p2p diseñado por Soto es competencia desleal para su negocio y que vulnera el copyright, la defensa de Soto, copylefteros de alta alcurnia, ha dejado sobre la mesa que no hay caso porque la herramienta nunca es culpable del mal uso que pudieran hacer sus usuarios y que por el contrario el software diseñado por Soto es necesario para la distribución de música copyleft.

Dicho de otra manera; la industria, cansada ya de perder juicios contra la que se le viene encima (un cambio de modelo de negocio inevitable), ha cambiado de estrategia y busca desesperadamente una jurisprudencia y un titular mediático que le ayude en su campaña del miedo y a hacer sus últimos estertores algo más gratos. Por otro lado la defensa como respuesta ha unido la inocencia de Soto a la proyección mediática del copyleft y a conseguir más jurisprudencia todavía que reconozca, entre otras cosas, a estas licencias libres como realidad pujante.

Era inevitable. Tarde o temprano tenía que ocurrir lo que nunca debió pasar; ver en los tribunales el caso copyright versus copyleft. Pase lo que pase me imagino que se recurrirá. Eso parece evidente. Así que habrá que esperar mucho para tener sentencia firme. Pero es probable que este no sea el último, el definitivo.

Suerte compañeros.

LA VIDA EN UN PIS PAS

2009-05-20T13:19:00.000+01:00

Last Day Dream [HD] from Chris Milk on Vimeo.

EL 34% ES COPYLEFT

2009-05-20T07:34:00.002+01:00

Según la defensa de Pablo Soto, el joven desarrollador de programas P2P que se encuentra estos días en el banquillo, el 34% de los archivos que la gente se baja de Internet es copyleft.

Toda la noticia en El País

CAMBIO CRISIS POR IMAGINACIÓN, DESEMPLEO POR CREACIÓN

2009-05-13T18:30:00.000+01:00

Mi propuesta contra la crisis es muy simple: cuando no hay trabajo, te lo inventas. Si eres un creador, ya seas músico, pintor, escritor o coreógrafo, debes aprovechar los momentos de crisis para crear, montar, componer o diseñar aquellas obras que llevabas tiempo queriendo afrontar pero que la propia vorágine del día a día no te permitía hacer. O también es el momento perfecto para colaborar en proyectos de otros compañeros, trabajos participativos, ONGs, etc. Busca gente que esté como tú y trabaja con ellos o para ellos gratis o por mucho menos de lo habitual y saca adelante proyectos creativos, sostenibles, diferentes, innovadores, ilusionantes, etc.

Si eres un artesano o un autónomo, antes que quedarte en casa llorando deprimido sin hacer nada, aprovecha para hacer cosas aunque sea sin cobrar ayudando a otros que te necesiten, aunque solo te paguen los materiales o una pequeña ayuda. Da igual si eres ebanista, dentista, transportista o barrendero, no te quedes en casa quejándote de que no tienes trabajo, sal a la calle y ofrece tus servicios aunque sean gratis. Hay un montón de personas que te necesitan y les impide la barrera económica; rómpela tú y ayúdalos a que la rompan ellos.

Con esta metodología consigues cinco cosas:

- No caes en la depresión
- Das rienda suelta a tu imaginación y la activas positivamente
- Practicas la generosidad
- Aportas a la cadena de producción colectiva
- Inviertes en futuro personal y de la sociedad

Si haces esto, además de sentirte muy bien, colaboras a salir de la crisis y te posicionas en primera línea para la recuperación ya que en el futuro recogerás lo que has sembrado.

No es la primera crisis económica que afronto en mi vida y por ello me imagino que no será la última. Pero el tiempo me ha ensañado esta receta que personalmente me funciona y que aquí expongo para los/las que le puedan interesar.

Cambio crisis por imaginación, desempleo por creación.

ARROZ NEGRO

2009-05-11T20:37:00.000+01:00

PRIMERA MACC ENTREGA

2009-04-27T11:21:00.001+01:00

Hace solo unas horas que finalizó el Mercado Atlántico de Creación Contemporánea y ya tengo mono. Que buen sabor de boca me dejó el poder compartir con tanto profesional de nivel, que buen sabor de boca me dejaron casi todas las actuaciones y presentaciones, que buen sabor de boca me dejó la oferta de Gamonal (obvio), que buen sabor de boca me dejó el equipo de producción del Macc. Hasta el manifiesto me encantó, lo comparto 100%.

Gracias a todos los culpables y que se repita.

MANIFIESTO MACC 25. abril. 2009 Santa Cruz de Tenerife

1. Somos una comunidad de creadores que, desde macc, concibe la creación contemporánea como un ejercicio radicalmente distinto al del pasado y que nos exige nuevas responsabilidades artísticas y sociales.
2. La creación contemporánea no gira, como en las prácticas convencionales, alrededor del producto sino del proceso. La creación nos enfrenta más a un trayecto que a un resultado, más a un procedimiento que a una meta. En el arte y la cultura de comienzos del siglo XXI más que las obras o las piezas, importan las experiencias, los caminos. Más que el qué, el cómo.
3. Ya no es significativa la disciplina que el creador practica, sino su actitud ante el proceso de creación. Da igual que sean las artes plásticas, el diseño audiovisual, la música, la arquitectura, las artes escénicas o la literatura; da igual que uno sea artista o artesano; que cree productos o propicie vivencias. Lo que importa es la actitud con que lo haga. Hoy, creador es quien hace pan o quien lo lanza al público en una perfomance. O ninguno de los dos.
4. La creación no es sólo el ejercicio individual del artista sino el talento colectivo de los grupos. Antes se entendía que el proceso creativo se limitaba a la acción del artista. Ahora sabemos que en ese proceso intervienen otros actores sin los cuales no hay creación. Porque el creador ya no está sólo frente a la obra. Su trabajo depende también del trabajo de los otros. No hay creación contemporánea si no admitimos esa interdisciplinariedad.
5. El reconocimiento de lo colectivo, del carácter colaborativo de los procesos creativos, nos obliga, incluso, a revisar el concepto de autoría, el concepto de propiedad intelectual. Lo contemporáneo ha difuminado las fronteras entre el autor y el usuario, entre la creación y la función de lo creado.
6. La creación contemporánea no entiende de especialidades. En nosotros se hace evidente que el mestizaje y la diversidad es el argumento principal de la vida. La hibridación es consustancial a las nuevas tendencias creativas. Ni siquiera hay creadores para la cultura, sino desde la cultura.
7. El proceso artístico no es sólo estético sino ético. Para superar las crisis, como ésta que ahora nos preocupa, es necesario figurarnos lo que no existe. Y los creadores, acostumbrados a la imaginación, reclamamos nuestro papel como imaginadores del futuro. El creador tiene una responsabilidad ante los tiempos, aunque sea sólo la responsabilidad del presentimiento, de la visión que niega la evidencia. Porque si las certezas repiten modelos conocidos; los presentimientos, en cambio, proporcionan nuevas posibilidades.
8. macc ni es ni quiere ser un exhibidor de artistas; sino un exhibidor de procesos creativos. Con esa voluntad, y con la de seguir siendo punto de encuentro, proclamamos nuestra voluntad de seguir encontrándonos aquí o en cualquier otro sitio del Atlántico.

BRECHA DIGITAL CANARIA

2009-04-27T11:08:00.002+01:00

Dulce Xerach en su blog dice que el 61% de los hogares canarios aún no disponen de conexión a internet y se pregunta: ¿ influye esto en la competitividad de Canarias y en la capacidad para buscar empleo de cada uno de los desempleados ( 26% )?¿ Qué podemos hacer desde la red, desde los blogs, las redes sociales, etc. por cambiar la realidad?

Desde luego que es una mala noticia. Yo mismo dependo profesionalmente de Internet hasta extremos increibles. Mucho de mi trabajo lo puedo realizar gracias a la red, asi de simple. Y mi propia familia, sobre todos mis hijos, utilizan muchisimo la red para poder estudiar y, por supuesto, para relacionarse.

Hay que buscar soluciones para acabar con esta brecha tan deprimente pero seguramente necesitemos sistemas "convencionales" para ello.

YA UN JUEZ NO CREE EN LA GESTIÓN COLECTIVA

2009-02-19T08:43:00.004+01:00

Hace ya muchos años que vienen denunciando un grupo de asociaciones que no es de recibo la "gestión colectiva", ese derecho que se ha concedido a la SGAE y que defienden sus brazos armados desde ROAIM y aledaños y que consiste en el supuesto de que toda obra musical está y tiene que estar gestionada por la SGAE y similares.

Es evidente que cada vez hay más creadores que defendemos el concepto de cultura libre y no permitimos para nuestro trabajo ni el copyright ni que ninguna sociedad de gestión se interponga entre el creador y el usuario final.

Pues hoy leo en El País que un Juez considera que el "monopolio probatorio" de la SGAE no es de recibo y habla de "un auténtico cambio de paradigma en la defensa de los derechos de autor musicales".

¿No lleva ya mucho tiempo la dirección real de la SGAE llevando a la sociedad a un tunel sin salida como para que entre gente joven en su directiva con ideas más propias del siglo XXI y abandonen los sempiternos?

¿No nos merecemos los creadores españoles una Sociedad más justa, razonable, sostenible y comprometida con los retos del siglo XXI en vez de con el capitalismo cultural?